像生命在燃烧，我分明感到，画家笔下是一片蕴藏着无限生机的生命自然。我痴痴地留连于那些作品之中，见黄昏的侧影，见不食人间烟火的洁净，见晨曦中透过寒雾投射于群鹭身上的阳光，我仿佛置身于一片斑斓的艺术世界。绚烂之极，却又归于平淡；丰富之极，却又归于抽涩滞重。在这片艺术天地里，古典与现代结合，继承与发展并存，生活与艺术归一。那近百幅作品，既展示着画家的过去，也透视出画家的现代和未来。如同人生苦乐，艺术苦乐的总汇，使人连绵激荡，翻腾不息；有如读诗一般，顿然觅得诗魂，便掩卷吟咏，无限感慨联翩。方知，此乃画家毕生的心血，五十多年辛勤耕耘的结晶。于是，仔细阅读，更觉内容宽泛新颖，阵阵缱绻柔情涌上心头，时而薄言情语，悠悠千钧，时而玄妙冥茫，有如幻境的梦游，便使人欲欢颜，欲倾诉，欲歌，欲舞，欲醉，欲痴一般。而当阵阵清风使人苏醒，那一层层郁结的内容撞击心头，方懂得这艺术的种种感染，乃人类思维的宏伟象征。

　　“秋艳安居”、“春歌图”、“欢腾之夏”、“鱼乐图”、“戴冠鹤”，集中了画家诸多杰出的手稿。它使我突然想起了挥春先生作为年已七旬的北京画院专业老画家，作为已故国画大师刘海粟先生的关门得意弟子，在追寻大师当年构思之严谨，创新之大胆，顶住重重舆论与压力的那股子硬劲、韧劲与拼劲。在这些大幅的作品里，集中反映了画家的品格、境界和对绘画艺术的不倦追求。幅幅作品浸透着画家严谨的治学态度，艺术无穷尽，画到老，学到老，求新到老的艺术精神。

　　“雄风”、“白鹰”、“一览众山小”，要表达的并非简单的紧张劳作，艰苦生活，不息的战斗和伟大的勇气。在这些作品里，这一切均统一在精髓的意象里，那些气象万千的动物世界，那些五彩风云的大自然美景自有一番神韵，自有一番壮气逼人而出的景象。这里容不得常人所见的那种小笔细绘，整个地是大笔触作篆隶一般的书写。在浩瀚的旷野之中，在无际的天幕之下，在连绵起伏的群山之巅，处处使人肃然起敬。有如见森森古柏之林，便有正气回旋之感；见座座群雕，又闻庄严的编钟轰鸣，便进而连起悲壮的和声。

　　“艳秋”、“红阑图”、“晨雀”、“青城诗意”等数十幅中幅、小幅作品，则仿佛追踪着作者创作的过程。那淡绿色的蕉叶，莺莺登登的春光，“桐叶舞秋风”、“高台立于清晓”，“夕阳境照中”的极目远眺，“微云华月松阴露，流水高山石上弹”的情景，神情生动，诗意盎然。细细推敲这些作品，仿佛窥见到了画家那些具有象征意义的画魂精灵的母体成分，会使人忍不住伸出贪婪之手。于是，婉转的诗韵，真实的生命，征夫的步伐，激动中的乐章；或恬静，或狂放，或壮观，或安闲，仿佛一切均有了生命的感觉，真实的感觉，生动的感觉。有如这“一枝一叶”、“一草一木”、“虫鱼鸟禽”也能教导人一切，有如这“一片天空”、“一朵白云”也能向人们倾吐这人世间乃至大自然的诸多秘密一般。我似乎听到了这些艺术的自然中尚存的一种画家意识，及我本人自身觉醒的意识，在同时频频向我呼唤，“艺术是生命的窥伺者”，“艺术乃生命的延续”。于是，我再次为画家笔下的这些春耕、夏收、秋事、秋趣，冬冷严寒，风雨雷电，阴晴雨雪，如此云云而激动，而鼓舞。于是，这画家笔下传神的神韵，终于在我的耳际回荡起一个声音，“自然无所不美”，“生命、自然、个性”，这艺术审美的最高追求，原来乃画家自身的灵魂。终于，我对这些卓然成风，记录着画家对生活真挚热爱，对艺术无尽追求的作品留下了永恒的记忆。

　　从已故中国美协副主席尹瘦石先生为画册所作的序言中得知，挥春先生很早就是享誉海内外的知名画家，几年前就曾被中国画艺术研究会作为全国十大名家，推出了艺术专集。1997年、1998年连续两届全国艺术博览会，作为知名画家在重要展位被免费邀请展出，并担任1997年北京艺术博览会、1998年首都艺术博览会评委会副主任委员，其作品多次被作为国礼赠送给外国元首，历届艺术博览会作品均受好评，被广大观众所青睐。

　　西方大哲人康德在“第三批判”中曾有一段著名的论述：“自然之所以在我们审美的判断中成为壮美，不是因为它激起恐惧情绪，而是由于能唤醒我们自己的力量。”王挥春先生的绘画作品，尤其那些山水风云，鹰画、动物作品，抑或花鸟虫鱼的作品，均具有这种强烈的召唤力量。古典与现代的完美，人生与艺术的结合，继承与发展的创新，在他的那本“挥春书画集”里，无处不有，无所不到。愿挥春先生永远青春，愿先生在艺术的追求中永远攀登新的巅峰。